KULAKTAKİLER
A.R. Rahman: Madras’ın Mozart’ı
A. R. Rahman
1966 Çennay doğumlu A.R Rahman müziğin önemli bir rol oynadığı aileye doğdu. Babası R. K. Shekhar, Malayalam (Kerala Bölgesine ait filmler) sinema filmlerinde besteci ve yapımcı olarak kendine ün yaptı. Rahman’ın babası daha dokuz yaşındayken hayata gözlerini yumdu ve ailesi maddi akış sağlamak için müzik aletleri satıp kiralamaya başladı. Müzik enstrümanları ile haşır neşir olan Rahman kısa süre içerisin de piyano çalmayı öğrendi ve besteci Ilayaraja’nin ekibinde kendine yer edindi. Burada klavyeci ve bilgisayar programcısı olarak görev alan Rahman kazandığı para ve bilgi sayesinde Londra’daki Trinity Müzik Koleji’nden mezun oldu.
Raavan – Behene De (A R Rahman) by nreza
Kolejden mezun olduktan sonra her yeni sanatçı gibi kendi yolunu çizmek üzere Rahman evinde bir stüdyo kurdu ve burada ilk üretimlerini vermeye başladı. Öncelikle reklam ve dizi müzikleri üretmeye başlayan Rahman ilk ciddi işi1991 yılında Mani Ratnam’ın “Roja” adlı filminin müziklerini yapması oldu. Film özellikle Hindistan’da yakaladığı beğeni dalgası ile birlikte bir anda A.R. Rahman’ın adını da ön plana taşıdı. Rahman bu filme verdiği besteleri sayesinde Hindistan’ın En İyi Ulusal Sanatçı ödülü ile taçlandırıldı. Bu filmin müzikleri Time Dergisi’nin Dünyanın En İyi 100 film müziği albümü listesinde yer almasına vesile oldu. Bu başarısının ardından Rahman arka arkaya film müzikleri konusunda siparişler almaya başladı ve böylece bir müzik ruhunun kariyeri daha çizilmiş oldu.
AR Rahman – Song of India from Edmund Eagan on Vimeo.
Günümüzde Rahman’ın ev stüdyosu belki de Hindistan’da ki en gelişmiş teknolojik özelliklere sahip müzik cenneti. Pek çok eleştirmen tarafından Bollywood filmlerinin erişmiş olduğu üne dolaylı yönden katkısı olduğu kabul edilen Rahman adeta Hindistan’ın müziksel onuru. Her ne kadar Rahman’ın müziği sayısız ödüle layık görülmüş olsa bile ne yazık ki “Slumdog Millionaire” filmine kadar kendisi pek batı dünyası tarafından tanınmıyordu. Danny Boyle’un filmi sayesinde A.R. Rahman Golden Globe ve iki Oscar ödülünü evine taşıdı.
Originally posted 2010-08-07 08:46:53. Republished by Blog Post Promoter
Kolombiya @200
- Kolombiya Haritası
Kolombiya Cumhuriyeti 20 Temmuz 1810’da ispanya’dan bağımsızlığını kazandı. Güney Afrika’nın en üretken müzik ülkesinin bağımsızlığının 200. yılını tebrik etmek için mutlaka arşivinizde bulunması gereken birkaç parça önermek istedim.
ChocQuib Town – ‘San Antonio’
Afro-Kolombiya ritimleri hip-hop, funk ve dub ezgileri ile bir araya geliyor.
Marta Gomez –‘ Contigo’
Narin ritmik Nueva Cancion (Yeni cancion) tarzında şarkıcı, besteci ve gitarist.
Anibal Velasquez y su Conjunto – ‘Mi Sombreron’
Kolombiya’Nın ikinci en büyük şehri Barranquilla’da gelen klasik mambo akordeon ritimsel şöleni.
Toto La Momposina – ‘Manita Uribe’
Mompos Adaları’nın kraliçesi tambur vurmalı çağlılara dönüşünü müjdeleyen bir parça.
Juanes – ‘Yerbatero’
Güney Afrika Dünya Kupası’nın açılışında çalınan Latin ritimleri ile beslenen bir parça.
CORRONCHO EPK from PM801 on Vimeo.
Corroncho – ‘Para Ti Nengon’
Roxy Music’ten tanıdığımız Phil Manzanera Kolombiya Folk köklerine uzandığı bir parça.
- Kolombiya Bayrağı
Originally posted 2010-07-15 07:59:57. Republished by Blog Post Promoter
Jah Wobble ve Japon Açılımı
- Jah Wobble & The Nippon Ensemble “Japanese Dub”
Üç parçalı tablonun iki yıl önce gelen ilk yansımasından sonra Jah Wobble ikinci aşaması ile karşımızda. Bu defa yanına Japon geleneksel müzisyenlerini ve ritimlerini alan Wobble, uzak doğu müziksel serüvenine devam ediyor. Çinli müzisyen hayat arkadaşı sonrası, küremizin bu bölgesine özel bir ilgi göstermeye başlayan basçı, Çin geleneksel müziğine sokulduğu 2008 meşeli “Chinese Dub” albümünden sonra Kurosawa, kabuki ve samuray koduna bürünüyor. Yüksek, sayıklayan vokaller, istikrarlı ve esnemeyen ritimler bir ritüelliğin yanı sıra, doğu ile batının harmanlaması. Müzik kariyerine Public Image Ltd. (PiL) olarak başlayan Wobble, zamanla kendi müziksel patikasında ayrışıma geçerek dub, bas ritimlerini Britanya folk ve caz birleştirdi. Bunu yaparken ise popüler otobandan gitmeyip daha tali yolları tercih etti. Yol üzerinde karşısına çıkan el değmemiş ritimler ise onun çalışmalarına ayrı bir lezzet ve önem kazandırdı.
- Jah Wobble
Japon müziğinin keskinliğini göz önünde bulundurursak karşımızdaki albüm beklentiden çok daha melodik ve az yabancı. Maceraperest yaratıcı ve çapraz kültürel harmanlama albümün ana temel damarı. Jah Wobble’ın bu maceradaki yoldaşları Joji Hirota (vokaller, taiko davulları); Keiko Kitamura (vokaller, şamisen ve koto), Clive Bell (şakahatçi) ve Robin Thompson (hikaritçi, şo ve şamisen), kendileri albüme adlarını “Nippon Dub Ensemble” olarak yazıyor.
“Japanese Dub”, geleneksel Japon sanatı, kültürü, savaş sanatı ve çay seremonilerinde yer alan enine boyuna her türlü Japon ritimlerine burada yer verilmiş durumda. Aşina olduğumuz her kavram irili ufaklı çalışmada kendisine yer buluyor. Yoğun dub bass ritimleri, geleneksel müzik ile yapılan harmanlamanın ana unsuru ve karşımızda Japon müziğinin her kolu yer almakta.
Dinlemesi kolay değil ancak farklılıklara ve ritimsel harmanlamalara açık olan her kulağın rahatlıkla kalitesini onaylayacağı bir çalışma “Japanese Dub”.
Originally posted 2010-05-30 08:29:21. Republished by Blog Post Promoter
Tikabasamuzik Tumblr
